Теория: дальнейшее изучение драматургии: развитие конфликта, завязка и развязка. Движения камеры, точная настройка анимации с помощью кисти. Речь и закадровый голос в сценарии

Практика: Туториалы по анимации изображений, создание сценарных разработок.

Развитие конфликта, завязка и развязка

Конфликт — это противостояние, сталкивание интересов, желаний или действий персонажей, которое двигает сюжет вперёд и создаёт напряжение. Конфликт является центральным элементом драматургии, так как он стимулирует развитие событий, заставляет персонажей действовать и принимать решения. Есть 2 вида конфликтов - внутренний и внешний.

Внутренний конфликт: Это борьба внутри самого персонажа, когда он сталкивается с моральными дилеммами, страхами, сомнениями или противоречиями.

Гамлет (Уильям Шекспир): Внутренний конфликт Гамлета заключается в его борьбе между долгом отомстить за смерть отца и его моральными сомнениями по поводу убийства.
Чёрный лебедь (2010): Героиня Нина сталкивается с внутренним конфликтом между своим стремлением к совершенству и её нарастающим психическим расстройством.

Внешний конфликт: Это противостояние персонажа с внешними силами, такими как другие персонажи, общество, природа или судьба.

Гарри Поттер (Дж.К. Роулинг): Внешний конфликт Гарри противостоит Волдеморту и силам зла, угрожающим волшебному миру.
Титаник (1997): Внешний конфликт проявляется в виде катастрофы корабля, столкнувшегося с айсбергом, и борьбе персонажей за выживание.

Завязка и развязка — ключевые элементы структуры сюжета, определяющие начало и конец основного конфликта. Хорошая завязка должна захватывать внимание зрителя и вводить его в основной конфликт, тогда как развязка должна предоставлять удовлетворительное завершение истории и разрешение всех конфликтов.

Завязка — это момент, когда возникает основной конфликт истории. Это событие или серия событий, которые запускают основной сюжет и побуждают главного героя к действиям. Завязка часто происходит в первом акте и служит катализатором, который меняет привычную жизнь главного героя и направляет его на путь приключений или борьбы.

Хорошая завязка:

Захватывает внимание зрителя
Устанавливает тон и стиль фильма
Устанавливает контекст и начальные условия, знакомит с основными персонажами, их целями и конфликтами
Провоцирует к действию

Примеры:

"Матрица" (1999): Нео встречается с Морфеусом, который предлагает ему выбор между красной и синей таблетками. Выбор красной таблетки Нео решает принять истину и погружается в реальный мир Матрицы, где начинается его путешествие к пониманию своей роли как Избранного. Этот выбор разрушает его прежнюю жизнь и запускает основной конфликт между людьми и машинами.

"Гарри Поттер и философский камень" (2001): Гарри получает письмо из Хогвартса и узнает, что он волшебник. Это событие вырывает Гарри из его скучной и жестокой жизни с Дурслями и вводит его в мир магии, где он начнет свое эпическое приключение и столкнется с Волдемортом.

“Начало” (2010): Фильм начинается с того, что главный герой, Дом Кобб, получает предложение участвовать в сложной миссии по внедрению идеи в сознание человека. Это не только привлекает внимание зрителя, но и устанавливает основной конфликт и темы фильма.

Развязка:

Развязка — это заключительная часть истории, где разрешаются все основные конфликты. Это момент, когда напряжение достигает своей кульминации и все сюжетные линии приходят к своему логическому завершению.

Хорошая развязка:

Все главные конфликты и проблемы, представленные в фильме разрешены.
Вызывает эмоциональный отклик
Показывает трансформацию главных героев (арка героя)
Естественно вытекает из событий, произошедших ранее в сюжете.
Хорошая развязка может включать неожиданные повороты, которые делают историю более оригинальной. Однако они должны быть логично обоснованы и не вызывать ощущения искусственности.

Примеры:

"Властелин колец: Возвращение короля" (2003): Фродо и Сэм достигают Ородруина и уничтожают Кольцо, тем самым побеждая Саурона. Основной конфликт между силами добра и зла разрешается, Саурон повержен, и Средиземье освобождается от его влияния. В конце фильма также показано, как герои возвращаются домой и пытаются найти своё место в мире после завершения эпического путешествия.

"Матрица" (1999): Нео обретает полный контроль над Матрицей и побеждает Агента Смита. Нео принимает свою роль как Избранного, демонстрируя свои новые способности и обещая освободить человечество. Это завершает его личное путешествие и временно разрешает конфликт с машинами.

“Начало” (2010): Развязка оставляет зрителей с вопросом о реальности происходящего, когда волчок на столе продолжает крутиться. Этот открытый финал вызывает глубокий эмоциональный отклик и стимулирует размышления.

Диалоги и закадровый голос

Как создавать диалоги, которые продвигают сюжет и раскрывают характеры

Реалистичность: Диалоги должны звучать естественно и правдоподобно. Слушайте, как говорят люди в реальной жизни, и старайтесь передать эту естественность в речи персонажей.
Целеустремленность: Каждый диалог должен служить конкретной цели — продвигать сюжет вперёд, раскрывать черты характера или создавать напряжение.
Уникальность голосов: Каждый персонаж должен говорить своим уникальным голосом, отражая его личность, социальное положение и психологическое состояние.
Конфликт и подтекст: Хорошие диалоги часто содержат конфликт и подтекст, что добавляет глубины и интереса.

Закадровый голос (voice-over) — это голос, который слышит зритель, но источник звука находится за кадром. Этот прием часто используется для передачи мыслей персонажа, пояснения событий или создания дополнительного контекста.

Роль и применение:

Передача внутреннего мира персонажей: Закадровый голос может предоставить зрителям доступ к мыслям и эмоциям персонажа, которые не видны на экране.
Пояснение событий: Он может помочь объяснить предысторию, контекст или детали сюжета, которые сложно показать визуально.
Создание атмосферы и настроения: Закадровый голос может усилить атмосферу фильма и добавить к нему эмоциональную глубину.

Примеры: Ellie, PANTOMIME

‍Задание

Что сделать: придумать конфликт для готового изо по ссылке, написать короткий диалог.

Начните диалог с фразы: “Я не могу больше держать это в себе.”

Жанры: комедия, драма, фантастика, детектив.

Время: 10 минут.

Анимация изображений в Kling

Kling AI

‍

Ссылка – https://klingai.com/

‍

Основные характеристики:

Одна из новейших моделей Kling 1.6 и старая модель 1.5 и модель 1.1
удобный интерфейс
Text2 image
Text2video
Image2video
Kling Elements - создание видео из различных отдельных элементов (например, локации+персонаж+объект)
Kling Effects - быстрые и эффектные видео спецэффекты
Lip Sync (text2speech, lipsync) - добавление голоса в ваши видео
AI Custom Model - тренировка персональных моделей (доступно только Pro и Premium), есть ограничения в использовании
длительность видео в Kling 1.6 - 5 секунд или 10 секунд, в Kling 1.5 - 5 секунд или 10 секунд с возможностью продлить.
Возможность устанавливать первый и последний кадр видео
Standard Mode / Professional Mode
Motion Brush в Kling 1.5 Professional Mode
Camera Movement в Kling 1.5 Professional Mode
возможность убрать водяной знак
Есть мобильное приложение
платный, различные тарифы
Небольшое количество бесплатных кредитов каждый день при входе в аккаунт

‍

Ограничения: Иногда проявляется нестабильность дизайна персонажей и резкие изменения в анимации. Качество кастомных моделей оставляет желать лучшего.

‍

Главная страница:

‍

Выбираем AI Video.

‍

На странице видео, будет несколько опций:

Text to Video (text-2-video). Создание видео из текстового промта. Могут быть очень интересные результаты, но надо хорошо владеть промптингом, а также нет возможности контроля стиля, персонажей и т.п.
Image to Video (image-2-video). Анимация изображений. Позволяет точно контролировать начало (и возможно конец) видео.
Lip Sync. Добавление речи/голоса к вашим видео (работает в основном с антропоморфными персонажами)

‍

Панель слева:

Выбор модели (1.6 / 1.5 / 1.0)

Выбор формата работы (text2video, image2video, lipsync)

В image2video возможны три варианта промптинга с помощью изображений:

Frames: Установка начального /+последнего кадра для видео
Elements: Использование в качестве референса (от 1 до 4х изображений)
Effects: Создание выбранного эффекта на изображении

Поле для загрузки изображения.

Поле для написания промта. Необязательно, но позволяет быстрее добиться нужного результата. Используйте подсказки, используйте гайд.

‍

‍

Промпт лучше всего писать на английском языке.

‍

Придерживайтесь следующей структуры промпта:

‍

Главный герой+действие, фон+ действие…

Герой: главным героем видео может быть человек, животное, предмет, растение и т.д.

‍

В гайде есть хорошие пример, как уточнение промпта по этой структуре позволяет добиться более точного результата (Пример с Моной Лизой и очками).

‍

Используйте простые слова и просты конструкции. Не усложняйте промыт без необходимости.
Движение должно быть понятным, физически возможным и не противоречить изображению/законам физики.
Движения, которые сильно противоречат изображенному, могут привести к странным переходам.
На данный момент нейроне не умеют генерировать сложные движения.

Motion Brush. Функция Motion Brush позволяет выделять определенные части кадра и задавать их движение. На данный момент доступно только в модели 1.5.

‍

‍

Settings/Настройки.

Креативность - релевантность

Режим: стандартный или профессиональный

Длительность: 5 секунд или 10 секунд. Пока в модели 1.6 продлить видео нельзя.

Количество генерируемых вариантов (от 1 до 4х)

‍

Движения камеры / Camera Movements.

На данный момент доступно только в модели 1.5.. Модель 1.6 хорошо слушается промпта.

‍

Негативный промпт / Negative Prompt.

Негативный промпт - это описание того, чего вы НЕ ХОТИТЕ ПОЛУЧИТЬ НА ВИДЕО. Рекомендую всегда добавлять, можно писать отдельными словами через запятую.

Пример негативного промпта для Kling:

Blur, distortion, low quality, grainy, logos, computer-generated, disfigurement, collage, grainy, warped, abstract, distortion, illustration, animation

‍

После всех настроек - кнопка сгенерировать с расчетом стоимости генераций (различные настройки дают разную стоимость).

‍

Панель справа.

Количество кредитов и название плана.
Уведомления
Личный профиль
История генераций (можно фильтровать)

‍

‍

По центру экрана будут появляться готовые генерации.

‍

Скачать видео без водяного знака (можно в любом платном тарифе без без ограничений)

Общие советы для анимации изображений:

Начните с изображения: Использование исходного изображения помогает сохранить визуальную целостность и задать направление для видео.
Сосредоточьтесь на действиях: Формулируйте простые подсказки (промпты), подчеркивающие желаемое действие, а не описание сцены. Для полустатичных кадров попробуйте фразы вроде “natural motion, minimal camera movement”.
Используйте подсказки: во многих нейросетях есть подсказки и/или гайды написания промптов (рядом или внутри поля для написания промпта), используйте их. Промты из подсказок можно использовать полностью или дописывать/дополнять/изменять.
Анализируйте результат: Если в полученном видео не происходит нужного движения, попробуйте проанализировать где может быть ошибка. Возможно нейросеть не распознала что-то на изображении? Или добавила что-то лишнее? Уточните промпт по результатам анализа.
Освойте термины камеры: Разберитесь с такими терминами, как панорамирование (pan), наклон (tilt), долли-движение (dolly) и другие. Использование этих слов в подсказках поможет более точно управлять кадром. (напоминаем, глоссарий можно в дополнительных материалах)

‍

Анимация изображений в Sora от OpenAI

С весны 2025 года подписчики ChatGPT получили доступ к SORA — одной из самых креативных видеомоделей, с которой мы работали. SORA пока что не продакшн-инструмент, а скорее — ваш визуальный соавтор. Она генерирует нестандартные и вдохновляющие решения, но не всегда точно следует брифу. Поэтому для точной реализации советуем комбинировать её с Runway или Kling.

Если вы уже работали в Gen-3, Runway или Kling, вы знаете, что можно дать несколько опорных кадров. Но в SORA всё работает иначе. Ключ к успешной генерации — начать с одного кадра и чистого сториборда.

Подробнее читайте в блоге:

‍

Туториал по Sora

Пошаговый гид для эффективной работы в Sora: превращайте изображения в анимацию, комбинируя разные видео, создавайте плавные и выразительные сцены, используя Storyboard и уникальную функцию Blend.

‍